1. Les héritages: de Saumell en passant par Bartok

   La relation particulière entre la musique savante et la musique populaire à Cuba commence avec les contradanzas authentiquement créoles de Manuel Saumell Robredo (1818 -1870). Tous les musiciens de la génération de Brouwer l'attestent, comme Chucho Valdés dans ses Evocación[es] A Manuel Saumell. Ceux de la génération précédente comme Natalio Galan (1917-1985) dans Cuba y Su Sones (1983) ont préparé le terrain pour le renouveau du grand ancêtre Saumell et plus généralement ont développé le "nacionalismo musical cubano".   Il suffit de lire ces textes et d'écouter, de travailler ces musiques pour comprendre que, loin du chauvinisme isolationniste, il s'agit à Cuba d'une affaire "intérieure" particulière: la transculturation (Fernando Ortiz) ou la place à rétablir de la famille africaine. Ceci n'excluant pas une réaction à un envahissement idéologique extérieur.   Brouwer dès son disque Les Classiques de Cuba (1972) a donnée la direction depuis les contredanzas de Saumell jusqu'aux Cantos Yoruba de Hector Angulo.

   
     Aujourd'hui que les Orishas sont prétendûment connus de tous et que "le folklore planétaire" imprègne jusqu'aux artistes de variétés, la musique cubaine fait partie d'une vision "folklorique, pittoresque et touristique" à laquelle Brouwer oppose "la culture comme connaissance de l'intérieur" des artistes et des oeuvres. (cf. interview télévisuelle La Luz de La Obra OnCuba - 27/03/2013)
   
     Que la quête des racines de la musique cubaine ne soit pas un enfermement atavistique, Brouwer en donne la preuve lorsque, pour la première fois dans l'histoire de la guitare, il compose une pièce faisant explicitement référence à la musique populaire bulgare; Les Tres Apuntes (1959) doivent certainement quelque chose au texte de Bela Bartok intitulé Influence de la musique paysanne sur la musique savante contemporaine (1931). Outre les emprunts désignés par ce texte (Beethoven dans sa Symphonie Pastorale) c'est une véritable méthodologie qui mène de la collecte de documents fixant la tradition orale, à la re-création . Du "respect" des mélodies traditionnelles quand à leur mode et à leur ethos, découlent de nombreuses considérations musicales sur leur traitement musical: harmonisation, possibilités contrapuntiques, forme.
     C'est là un texte canonique pour tout mouvement artistique qui s'oriente vers la musique populaire authentique, retour aux racines du folklore qui entretient toujours un rapport avec cette résistance à l'impérialisme wagnérien à l'origine d'une modernité, d'une émancipation de la mélodie, du rythme et de l'harmonie. Ainsi Bartok musico-ethnographe va parcourir en "homme aux semelles de vent" la Slovaquie, la Roumanie, la Bulgarie, l'Asie mineure et même l'Afrique Du Nord, avec le soucis de noter exactement le chant de la terre (folklore multi-ethnique).
     Bartok présente le premier dans son Mikrokosmos, composé entre 1926 et 1939, plusieurs pièces en rythme bulgare (Livre IV n° 115 et VI n° 148 à 153). En afficionado de Leo qu'il est, Thomas Hilbrandie suit ce chemin généalogique en remontant de Brouwer à Bartok dont il assure la transcription de la danse bulgare n°2 de cette série.

   	partition originale pour piano
   	transcription pour guitare solo

     En 2014, ce guitariste reprend la danse n°2 en duo avec contrebasse sa transcription comme base pour une improvisation jazzique.
   
   

   Trois occurrences d'un chant bulgare et autres références

   1. Tres Apuntes, III° partie (1959).
        Le dédicataire de cet hommage (Apuntes del homenaje a Falla) Manuel de Falla assura avec Federico García Lorca la promotion du Concurso de Cante Jondo (Granada - 1922) ayant pour but de ressuciter le canto primitivo andaluz.
        Sans doute la I° partie des Tres Apuntes doit-elle beaucoup à la Siguiriya dans laquelle Manuel de Falla voyait le genre principal où
      
      [...] Los modos tonales de los sistemas primitivos (que no hay que confundir con los llamados griegos), el Enharmonismo inherente a esos modos, y la falta de ritmo métrico de la línea melódica. [...]
      l'une des sources de la modernité
      
      [...] Los efectos armónicos que inconscientemente producen nuestros guitarristas representan una de las maravillas del arte natural. […] Des accords barbares, diront certains. Révélation merveilleuse de possibilités sonores insoupçonnées, affirmerons-nous » [...]
      
      FALLA Manuel de, 1950, [1922] « El “Cante Jondo” (Canto primitivo andaluz) » –. Escritos sobre música y músicos. Madrid).
      
        Et donc Federico (in Obras VI, Volume 2) de rappeler que Debussy, le musicien de la fragancia et de la irisacion fut influencé par le cante jondo, en particulier dans des oeuvres comme la Puerta del Vino jouée ici par Carles Trepat (inspirée par le flamenco donc, cette pièce modale pour la mélodie et l'harmonie, mais dans un mouvement de Habanera)
      
        Dans cette oeuvre de jeunesse, ce qui retient principalement notre attention pour l'heure, est le thème de la III° et dernière partie qui sera utilisé ultérieurement dans deux autres compositions de Brouwer; Il s'agit d'un chant liturgique primitif de Ivan Kukuzel (1227-1279). C'est probablement pendant sa féquentation des bibliothèques de musique de Harvard & Juliard School (19S9) que Léo Brouwer aura découvert cet auteur.
      
      [...] Es lógico que siendo la armonía moderna un contraste sonoro, casi una protesta al tradicionalismo y a la sonoridad agradable y fácil, algunos de los compositores actuales que ya forman "escuela" (Hindemith, Schóenberg y otros), se hayan basado en los primitivos y en los preclásicos, y sus procedimientos.[...]
      
      
   2. Etude VIII (1972).
      
        Et c'est vraisemblablement pendant la rédaction de son livre Síntesis de la armonía contemporánea de cette même année 1972 que Brouwer reprendra ce thème qui correspond si bien au chapitre II de l'ouvrage en question. Tant il est vrai que pour l'autodidacte en composition, la synthèse pousse le matériau "théorique" à devenir le point de départ d'oeuvres vives.
      
      
   3. Concerto de Volos, III° mouvement (1996).
      
        Joseph Stevenson écrit à propos de ce concerto: [...] Brouwer's concertos are generally named after the town where they were premiered but not attempts to depict these places. Instead, they are melodic portraits of the intended performer. This concerto was premiered in Volos in 1997 by Kostas Kosiolis, a Greek-born guitar virtuoso. [...] Brouwer found a melancholy aspect to Kotsiolis's personality, which explains the structure favoring slow sections. He uses some themes the relate to the Eastern Mediterranean and Black Sea areas to reflect Kotsiolis's Bulgarian origin and Greek background. The lively theme of the final movement is one that is claimed by both Greeks and Bulgarians.[...]

   
   
2. La suite ou le retour

     Avec le succès des Estudios Sencillos, avec l'arrivée sur la scène des virtuoses de "pays de l'Est", on peut compter plusieurs dizaines de pièces pour la guitare (ou pour deux guitares) qui font référence au chant bulgare. Nous donnons ici les plus représentatives:

   1. Balkan Dances for solo guitar -No. 1. on a Bulgarian folk theme (2009) de Smaro Gregoriadou.
      Tenante de "l'esthétique musicale de Kertsopoulos", Smaro produit un son étonnant, sa virtuosité alliée à une guitare technologiquement innovante.
      
   2. Bulgarian Fantasy (2011) de Giuliano Belotti.
      De la Julliard à l'école d'Alfred Cortot
      
   3. Pilence Pee (2009) par Miguel Falcão.
      arrangement pour deux basses électriques en overdub
      
   4. Jovano Jovanke (2001) Goran Ivanovic en duo avec Fareed Haque.
      Une variante macédonienne à la manière ...
      
   5. enfin, impossible d'ignorer le voisin macédonien surtout lorsqu'il s'agit de la paire balkanique Vlatko Stefanovski (More sokol pie 2013)
      et Miroslav Tadić (Rustemul 2013)

   
   
3. A propos de la musique bulgare et autres références

   1. The Balkan Book For Guitar by Allan Alexander
   2. Bulgarian Music Folklore Science by Nikolay Kaufmann
   3. Bulgarian Folksongs par Claudio Columbo
   4. The Bulgarian irregular beats (asymmetric measures) : Varnenski kjucek (danse en 9/8)
   5. Philippe Koutev (1903-1982)
   6. Alexander Raytchev (1922-2003)
        The traditional Bulgarian folk song is homophonic; it sounds single-voiced. Its rhythm and wealth range "from states fantastic from the point of view of a foreigner, to primitive monotony". Bulgarians prefer the recitative, declamation is melodious, and the verse conforms with the melody.
   7. Bartók and Folklore by László Vikárius
   8. Béla Bartók's Mikrokosmos Sz. 107, BB 105