[...] Su última canción “El Testamento Lirico”, fue creada en 1955, de ella no se guarda grabación, aunque en Cuba hubo un tenor que la cantó mucho. El Maestro Leo Brouwer, y Jesús Ortega, quienes trabajaron muchísimo en esta labor de recuperación, entre otros músicos, clásicos y trovadores. En esa época mi abuelo padecía de artrosis generalizada y a consecuencia de un accidente en el dedo anular de su mano izquierda tratando de arreglar mi bicicleta, no pudo volver a tocar la guitarra nunca más. Aquello no lo amilanó. Recuerdo que como no podía mostrar en la práctica donde quería poner ciertos y determinados acordes, entonces dictaba lo que deseaba. Un día uno de los músicos no conseguía poner el acorde en el sitio exacto. Se sintió presionado y le dijo a mi abuelo. ¡Sindo eso que usted quiere es imposible, no cabe en el brazo de la guitarra! Automáticamente mi abuelo cogió la guitarra y aún con las dificultades en su dedo anular, logró poner el acorde donde quería. El músico entonces le dijo ¡Coño Sindo quien iba a pensar que eso era lo que usted quería. A lo que mi abuelo le respondió: El problema es que en el brazo de tu guitarra ese acorde no cabe, pero en el mío si.

  González Rubiera, Guyún, es un hombre singular. La admiración que le profesamos decenas de guitarristas se desbordará cuando las nuevas generaciones le escuchen y estudien.
  Su absoluto rigor técnico (y cuando digo técnico no hablo ridículamente de cómo poner los dedos en la guitarra), repito, su rigor no contradice a la enjundia popular, dicharachera y jovial de su lenguaje y vida cotidianos. Su inseparable boina le acerca a esos otros patriarcas de nuestra cultura, como Lezama y su tabaco habano. Es su rasgo, su perfil. Parte de su entorno, de su circunstancia.
  González Rubiera nos ha legado un copioso estudio para el guitarrista, que abarca la técnica musical y el estudio de la armonía tradicional, tocando a fondo todos los aspectos de la misma, y, además, algunas fases de la armonía del siglo XX, aunque no sean inherentes a la música popular tradicional, apuntando sus posibilidades y comentando su historia. Quizás compartamos con Guyún mucho o todo respecto a la poca incidencia «natural» de la disonancia enla música popular; sin embargo, no es feliz la cita de Rosendo Ruiz-cuya riquísima música popular disfruto tanto (recordemos Rico vacilón) -que dice: «los años nos han acostumbrado al oído [...] a disfrutar, lo mismo el dulce canto que entonan [...] los sinsontes y ruiseñores, que los chillidos molestos que producen los grillos...», y digo que uno no es «dulce canto» y el otro «chillido», sino en realidad dos formas distintas del sonido con belleza y funciones diversas. El poderoso elefante es tan hermoso como la frágil gacela, si no lo calificamos como «terrible».
  [...] Este libro no es sólo imprescindible para el guitarrista que comienza en la música popular, sino que se convierte en obra de consulta para el profesional y el pedagogo, puesto que técnicamente están explicados con claridad meridiana los problemas de la armonía y de la técnica guitarrística. Todo estudioso -aun el más erudito- recogerá de cada página una nueva forma de lo conocido. En cada párrafo se aprende.

  [...] En la década del 60 del siglo xx, en Cuba empiezan a surgir cantores que aúnan esas raíces. Los cantores auténticos, los que dicen con voz propia –no voy a referirme a los seguidores, sino a los iniciadores, entre los cuales por supuesto están Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Noel Nicola, cada cual con sus propias características– tomaron esas informaciones. Cuando nos comenzamos a reunir todos, esa información comenzó a cambiar. Y aparece un tercer elemento informador. Estaban los Beatles, estaba la canción política norteamericana –léase Bob Dylan y Joan Baez–, esenciales para la formación, o información, de ese grupo cubano de talentos excepcionales. Y aparecen talentos que tampoco tienen que ver con los Beatles directamente, que están en la música brasilera. Las raíces comunes de Brasil con Cuba son enormes, y por lo tanto no hay que hablar de esa música. En este momento se escinde el campo de la canción, del bailable. La música popular es funcional, se usa; no se disfruta intelectualmente, se utiliza. Por lo tanto, la canción se separó en este momento del bailable, cosa que no ocurrió en los siglos xix y xx, cuando se bailaba y se cantaba el danzón, y se bailaba y se cantaba el son. Y aún hoy eso existe, por supuesto, porque ha vuelto otra vez a referirse esa fusión de elementos, que era complicada en los años 60, o a finales del 60, cuando yo formo el Grupo de Experimentación con estos genios.
  Bob Dylan estaba por una parte, los Beatles estaban por otra, y nos llamaba la atención la música del Brasil. Y así se unificó un lenguaje que se llamó Nueva Trova, que no existía como movimiento. ¡Por favor, no sigan diciendo barbaridades! Lo que existía eran tres o cuatro cantores geniales. Por una operación de información indirecta que hice yo con las secundarias, los preuniversitarios, las universidades. Me llevé al Grupo de Experimentación para Palma Soriano, para Santiago de Cuba, para Topes de Collantes, donde estaban todos esos yacimientos de juventud cortando caña, incluidos nosotros mismos. Y ese impacto que causó el grupo, prohibido en la radio, eliminó las prohibiciones y comenzó a ser un grupo oficial.