Avant, après ...
Avant 1972
Quelles sont les oeuvres didactiques pour la guitare qui comptent dans cette deuxième moitié du XX° siècle? (on considère ici l'année de la première édition ou mise à disposition du public plutôt que l'année de composition).
Les Douzes Etudes (1953) de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) sont des pièces de concert plus que des "études" au sens restreint. Aussi convient-il de les compter au nombre des véritables chef-d'oeuvres pour virtuose (Andrès Segovia en est le dédicataire) plutôt que comme un support d'apprentissage même très élaboré.
uma certa agressividad dit Marco Pereira. Il n'est pas inutile de rappeler que le directeur des Editions Max Eschig d'alors racontait comment Segovia et Villa-Lobos se querellaient souvent:
Pour bien marquer la rupture entre la guitare "classique" et la guitare moderne, Abel Carlevaro (1916-2001) écrit:
"To some degree, his guitar works also pay homage to Chopin, whose piano etudes were clearly the model for Villa-Lobos's estudos for guitar. These are true concert etudes for the guitar and, like the Chopin works, are meant for the stage; they are not limited to the status of mere pedagogical tools..." (p. 189)
Composées en 1929, les Etudes de Villa-Lobos font entrer dans le vocabulaire de la guitare des harmonies qui anticipent celles qu'on trouvera dans la bossa nova (ex. Étude No 4 des accords répétés) et des innovations rythmiques venues tout droit du chôro et de la samba (ex. Étude No 12): extrait de Choro: A Social History of a Brazilian Popular Music (vide infra)
uma certa agressividad dit Marco Pereira. Il n'est pas inutile de rappeler que le directeur des Editions Max Eschig d'alors racontait comment Segovia et Villa-Lobos se querellaient souvent:
- "Heitor, ceci est injouable à la guitare" objectait Andres ...
à quoi Villa-Lobos répondait invariablement
- "bien sûr que si, c'est possible, Andres" ...
et quand leur discussion s'éternisait, Villa-Lobos mettait fin à la dispute en jouant lui-même le passage en question.
à quoi Villa-Lobos répondait invariablement
- "bien sûr que si, c'est possible, Andres" ...
et quand leur discussion s'éternisait, Villa-Lobos mettait fin à la dispute en jouant lui-même le passage en question.
"Villa-Lobos was an innovator, a composer who rejected stereotyped formulas. He chose to create his own language, to compose music with his own personal trademark. Initially, he was severely condemned by critics, but in spite of this his aesthetic conviction gave him the strength to progress according to his own rules."
La seule vraie oeuvre didactique de Villa-Lobos est son Guia prático, une vaste compilation de chants folkloriques notés dans différents états du Brésil (de 1932 à 1944) qui devait servir de guide pratique d'éducation musicale et artistique. La guitare - son instrument de prédilection - est ici supplantée par le piano et le chant choral. Le premier et seul volume complet comprend 137 mélodies. Pourtant
Andrea Bissoli prouve en 2015 que la guitare reste une des sources du "guide pratique" et, juste retour des choses, qu'au moins quatorze pièces en sont transcriptibles.
extrait de L'avant-propos à la Masterclass qu'il a consacrée aux 12 etudes (1985) vide infra
- Etude n°7 par Leo Brouwer sur son vinyl Guitarra (EGREM - 1965)
- Etude n°4 sur les accords répétés
- Etude n°4 + Samba de Uma Nota So (2011) mistura par Turibio Santos
- Etude n°8 par le dédicataire
- Etude n°12 accords parallèles en glissando
- Folksong n°15 from Guia Practico Bela Pastora
La génesis de esta obra se encuentra en los años 1902-1909, cuando Pujol tuvo la fortuna de recibir lecciones de Francisco Tárrega, considerado por
discípulos y colegas como el mejor guitarrista de la época, un gran maestro y el creador de la moderna técnica de la guitarra.
Si ces pièces sont destinées plutôt au récital qu'à l'étude proprement dite (certaines sont éditées dès 1946 en Estudios Para Guitarra Grado Superior), les Etudes XIII à XXXIX du livre III sont de bons exemples de répertoire intermédiaire entre la pratique et le concert. Seules les Etudes I à XII du livre II traitent d'un problème technique isolé et sont donc musicalement parlant des "études simples".
extrait de La Obra Compositiva de Emilio Pujol (vide infra)
La douzaine d'études ainsi déterminées fournissent les éléments d'une comparaison avec les Etudes Simples de Brouwer en ce qui concerne le but et la dimension. On remarquera pourtant que l'ouvrage de Pujol date de 1940 et qu'il appartient donc à cette "première moitié" de la modernité.
The twenty Studies were written in groups of two or three. A meeting would be arranged at which Quine would describe an area of technical concern, for example, the need to develop 'agility of the thumb' (the subject of Study No. 11), and 'stresses by selective use of apoyando' (Study No. 15). In cases of uncertainty Quine would supply diagrams, fragments of notation, or illustrate the problem on the guitar, to ensure that Dodgson understood the aim. Having done so, Dodgson would try to conceive the idea as a musical entity, and write accordingly. A second meeting would take place approximately three weeks after the first; Dodgson would show Quine what he had written, and they would go through it together and agree on a final version.
La manière "abstraite" d'aborder la guitare à partir de ces caractéristiques instrumentales (arpeggios, parallelism, resonance, open strings, rapid decay), indépendamment de la tradition pourrait-on dire, constitue le principal challenge de leur approche: la musique pour guitare emprunte ici un vocabulaire et une technique de composition à des évolutions qui lui sont extérieures. Il s'agit plus d'adapter l'instrument à une pensée contemporaine que d'appliquer une maitrise de compositeur aux traditions stylistiques de l'instrument. On pourrait dire aussi que l'on renonce ici à la facilité des effets de la tradition pour faire aborder la guitare dans un domaine indépendant et nouveau.
extrait de l'ouvrage The Guitar Works of Stephen Dodgson -2006 (vide infra)
These studies were written in a spirit of exploration, and in the conviction that the gap between most guitarists' daily musical fare
and the age in which they live badly needs something to fill it.
and the age in which they live badly needs something to fill it.
extrait de la préface des Studies
Précédant de sept ans l'arrivée des études de Brouwer, l'ouvrage britannique est comparable en forme et en dimension: 20 études en deux livres d'une à deux pages chacune. Oscar Caceres dans la série d'enregistrement des années 70 pour ERATO interprétera des Studies de Dodgson/Quine et des Estudios Sencillos de Leo Brouwer qui seront éditées sur le même disque (1972).
Study I Book I Prelude (*)
Study I Book IV Irregular metre (*)
Study XIII Book II Clarity and rhythmic force in two-part texture (*)
Study XX Book II Arpeggio and Tremolo
In view of this I have come to the conclusion that the best thing to do would be to add the fingering to the pieces that did not require major alterations, leaving the responsibility of the changes in the other pieces to the performers. This seems the only way of not betraying the original intentions of the composer to whom guitarists owe so much of their basic literature.
extrait de la préface de Ruggero Chiesa des
Edizioni Suvini Zerboni - Milano
Ce sont près d'une trentaine de pièces allant jusqu'à quatre ou cinq pages chacune que Castelnuovo-Tedesco livre à la sagacité du musicien. Trait remarquable chez lui, elles comptent vingt-deux danses groupées en trois époques (baroque, romantique, moderne) ce qui ne va pas sans rappeler ses Variations à travers les siècles (1932). Le compositeur projetait pourtant un quatrième livre d'études sérielles (sei studi seriali), ce qui laisse entrevoir que ses "prédilections séculaires" ne lui interdisaient pas de composer pour la guitare dans une technique d'écriture moderne.
| • Quaderno primo | gli intervalli | I sulle corde a vuoto |
| • Quaderno secundo | i ritmi Parte I Danzas del '600 e '700 | III siciliana |
| • Quaderno secundo | i ritmi Parte II Danzas del Ottocento | XVI quadrille |
| • Quaderno secundo | i ritmi Parte III Danzas del '900 | XVIII blues |
Après 1972
L'influence de Brouwer semble avoir favorisé l'introduction dans le milieu conservateur de la guitare de
" [...] el ritmo característico de las comunidades montevideanas de origen africano, presente (más o menos estilizado, con referencias más directas o apenas insinuadas) en algunos de los Microestudios (12 y 20, por ejemplo)" ainsi que d'autres influences musicales venues des quartiers populaires "es posible encontrar alusiones tangueras en los Microestudios".
extrait de l'ouvrage Abel Carlevaro. Un nuevo mundo en la guitarra -2012 (vide infra)
Michel Sadanowsky, qui a étudié avec Turibio Santos et Oscar Cáceres, a expliqué comment il trouva une nouvelle manière de régler les problèmes techniques et musicaux posés par son instrument après ses études avec Carlevaro (il sera le dédicaire du deuxième volume des Microestudios). Cette assertion prouve la nouveauté de ce qui est transmis dans ces miniatures. L'auteur qui avait concentré son activité sur ces séries depuis 1990 aura la satisfaction de voir dès 1999 son oeuvre mise au programme de la Royal Schools of Music de Londres.
L'année 1978 avait vu paraître en France les Douze études pour guitare de Jorge Labrouve. (Pourquoi les auteurs de pièces pour guitare sont-ils "dodéca"? Par superstition, par fidèlité au modèle chopino-villalobosien? En tout cas, l'explication de la douzaine ne repose plus sur la gamme chromatique. En effet, parmi les modernes et pour la guitare, aucun compositeur ne semble plus porter attention aux douzes tonalités depuis Manuel Ponce avec ses 24 Preludes (1923) ... couvrir les douzes tonalités semble une soucis esthétique bien dépassé!)
Le projet pédagogique de Jorge Labrouve se résume par ses propres mots:
Le projet pédagogique de Jorge Labrouve se résume par ses propres mots:
[...] j'ai voulu, en restant dans un niveau de difficulté technique accessible, créer une voie par laquelle on pourra commencer à travers divers types de travaux d'analyse joint à chaque étude, à approffondir la problématique qu'implique la découverte des éléments que renferme une partition, et leurs fonctions formelles. Dans ce but j'ai utilisé une série de schémas analytiques et quelques conseils techniques qui permettront, selon les connaissances techniques et théoriques de chacun, au jeune guitariste d'établir son interprétation en parfaite connaissance de cause. J'ai cherché, d'autre part, en partant des éléments rythmiques, harmoniques et thématiques de la musique populaire actuelle pour en arriver jusqu'aux techniques aléatoires, à introduire progressivement les jeunes interprètes dans le monde musical comtemporain. Dans ce but, et considérant qu'à toute nouveauté correspond un nouveau langage et une nouvelle technique de réalisation, j'ai varié avec prudence, pour chacune de ces Douze études, le langage musical et la technique, ainsi que la terminologie employée dans les notes analytiques correspondantes.
Le moins qu'on puisse dire, c'est que personne, mis à part quelques héroïques professeurs de conservatoire (ses anciens élèves), ne s'est précipité pour "populariser" cet objectif de moderne didactique. Pour exemple, une rare interprétation home-made de son Etude 7.
L'avenir est déjà là
Alors que les Estudios Sencillos sont devenues un "must" - pour ne pas dire une référence universelle - et qu'elles paraissent toujours modernes quarante ans après leur atterissage sur le conservatoire mondial, nous sommes confrontés à de véritables gisements d'études pour la guitare. Ainsi il n'est pas possible d'éviter l'oeuvre de Angelo Gilardino (1941) rendue accessible par le travail "démesuré" de son interprète - naguère on eut dit un "stakhanoviste" - Cristiano Porqueddu (1975).
Ce ne sont pas moins de 20 Studi Facili (2011) mais encore 60 Studi di virtuosita e di transcendenza (1988) - rien que çà! - qui viennent finir de saturer le marché de la didactique musicale (remarquons au passage que la parution de ces études faciles nous plonge dans le XXI° siècle). Ici nous ne pouvons que constater une production quasi-pléthorique (mais de qualité) de l'esprit italien (cf. Castelnuovo-Tedesco) allié à l'expérience d'un auteur qui fut nommé en 1997 directeur de la Fondation Andres Segovia, responsabilité qu'il exerça jusqu'en 2005, période pendant laquelle il fournit un travail musicologique considérable, extrayant des archives par exemple la Sonata para guitarra (1933) de Antonio José (1902-1936).
Mais, et ceci n'est pas en soi une contestation de l'intérêt musical de telles oeuvres, nous sommes déjà loin de l'épure et du 'tout public' qui caractérisent les Estudios Sencillos, loin de leur fraîcheur et de leur audace. Serait-ce aussi la différence d'enjeu entre deux époques ou l'effet d'une perspective bouchée?
Ce ne sont pas moins de 20 Studi Facili (2011) mais encore 60 Studi di virtuosita e di transcendenza (1988) - rien que çà! - qui viennent finir de saturer le marché de la didactique musicale (remarquons au passage que la parution de ces études faciles nous plonge dans le XXI° siècle). Ici nous ne pouvons que constater une production quasi-pléthorique (mais de qualité) de l'esprit italien (cf. Castelnuovo-Tedesco) allié à l'expérience d'un auteur qui fut nommé en 1997 directeur de la Fondation Andres Segovia, responsabilité qu'il exerça jusqu'en 2005, période pendant laquelle il fournit un travail musicologique considérable, extrayant des archives par exemple la Sonata para guitarra (1933) de Antonio José (1902-1936).
Mais, et ceci n'est pas en soi une contestation de l'intérêt musical de telles oeuvres, nous sommes déjà loin de l'épure et du 'tout public' qui caractérisent les Estudios Sencillos, loin de leur fraîcheur et de leur audace. Serait-ce aussi la différence d'enjeu entre deux époques ou l'effet d'une perspective bouchée?
Le monde de l'art reste toujours quelque peu déroutant. On peut avoir parfois, au beau milieu de son débit amazonien, le sentiment d'un tourbillon, d'un vide (mais est-il à combler?) qui fait imaginer une figure ou une oeuvre qui n'existe pas encore, un style qu'un autre préfigure, un artiste qui pourrait passer d'un milieu où on l'a précédé au sien propre. En termes d'études faciles, existe-t-il par exemple une écriture "non-idiomatique" proche des réalisations de Derek Bailey (1930-2005) ?
Proche de cet univers, il existe le String Drum Codex (2005) de Peter Yates, une collection de huit pièces pour guitare solo dont chacune nécessite une "préparation" (un objet pour chaque pièce) qui peuvent être jouées isolément ou en suite. Notons au passage combien cette musique pour guitare préparée rappelle la période contemporaine des années soixante-dix (Per Suonare a Due 1973) de Leo Brouwer. On pourrait d'ailleurs trouver curieux que Leo n'ait jamais produit un cahier d'études de cet acabit.
Peut-être parce que l'on imagine difficilement des parents payer pour que leurs enfants soient initiés à de telles "incongruïtés".
Alors de qui peut-on attendre cette audace, sinon d'une figure tutélaire comme Arnaud Dumond qui s'y emploierait sur le modèle de son récent Tank'go home? Gageons qu'il nous entendra, ou que nous l'aurons préssenti!
Viaje a la semilla
Les Estudios Sencillos continuent, selon la formule, de faire couler beaucoup d'encre. C'est précisément leur formule qui n'en finit pas d'intriguer le monde de la guitare. Ils sont nombreux, les épigones comme Eugène Den Hoed qui paraphrasent (15 Modern Studies for Guitar 2015) avec plus ou moins de bonheur cette étrange littérature didactique qui ne se démode pas. A la différence de l'original dont les interviews de l'auteur, reprises par toutes les analyses, disent les racines dans le syncrétisme cubain, les imitations et les dédicaces paraissent limitées à un ressassement narcissique propre au microcosme de la guitare, que la vision de Brouwer avait pourtant ouvert sur l'universel. Celui-ci n'est plus qu'un mot, car le filon est épuisé.
Mais les Sencillos ont-elles dit leur dernier mot?
Comme pour les "trous du répertoire" (notion chère à Brouwer et qui joua un rôle prépondérant dans ses décisions compositionnelles cf. interview), l'absence d'études indispensables à une resensibiliation de la source africaine des Sencillos semble très récemment comblé par un voisin antillais, en la personne de Didier Ramdine qui donne les clés de la guitare rythmique avec son magnifique La guitare Gwo-Ka de 2016. A l'écoute de ces leçons de GwoKa il devient possible de jouer rythmiquement, par exemple, cette Estudio I dont l'interprétation "classique" est si souvent insipide, passe-partout, ou tout simplement insignifiante quoique "correctement" jouée.
Mais les Sencillos ont-elles dit leur dernier mot?
Comme pour les "trous du répertoire" (notion chère à Brouwer et qui joua un rôle prépondérant dans ses décisions compositionnelles cf. interview), l'absence d'études indispensables à une resensibiliation de la source africaine des Sencillos semble très récemment comblé par un voisin antillais, en la personne de Didier Ramdine qui donne les clés de la guitare rythmique avec son magnifique La guitare Gwo-Ka de 2016. A l'écoute de ces leçons de GwoKa il devient possible de jouer rythmiquement, par exemple, cette Estudio I dont l'interprétation "classique" est si souvent insipide, passe-partout, ou tout simplement insignifiante quoique "correctement" jouée.
- Studi Facili V - scolastica de Angelo Gilardino (2011)
- Grand pas de deux extrait du Per Suonare A Due de Leo Brouwer (1973)
- Bird House from String Drum Codex by Peter Yates (2013)
- Tank'go home de Arnaud Dumond (2018)
- Study I from 15 Moder Studies de Eugène Den Hoed (2018)
- Gwo-Ka Odé de Didier Ramdine (2016)
