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Estudio VII: Estudio similar al III por su viveza
y espectacularidad. Técnicamente es simple de
mano izquierda. Está basado en modelos de liga-
dos con los dedos 1-4 y en la escala cromática
(compás 12). Es fundamental trabajar la técnica
de esta mano para conseguir gran precisión y
equilibrio, para que, a la larga, consigamos una
buena proyección y dirección musical de estos
modelos. Es importante también el control total
sobre la alternancia de dedos (cuatro ataques i,
m, i, m, por cuerda en todas las cuerdas) ayuda-
dos por un movimiento oblicuo del brazo, con un
ángulo de 45º aproximadamente con respecto al
mástil, para una mejor ejecución.
Estudio IV: Estudio para las posiciones
fijas en los acompañamientos para mano
izquierda. La dificultad del reside en man-
tener una dirección en el plano del bajo
mientras en el acompañamiento utilizamos
posiciones fijas (con una interválica de
2ªM, 3ªM, 4ª y 5ª). Es adecuado para el
desarrollo de una buena técnica de p, i + m
(en este aspecto, la mano derecha actúa si-
milar al Estudio I). Al igual que en el resto
de la serie, es fundamental la diferencia de
planos sonoros, siendo indiferente la diná-
mica que llevemos en cada momento. 
Estudio III: Estudio vivo, muy espectacular a la
escucha pero no muy complicado técnicamente,
si se presta atención a la digitación de la mano
izquierda y en especial a los pequeños desplaza-
mientos con dedos comunes. Es fundamental el
equilibrio en mano derecha, cuidando mucho el
ataque de cada dedo, en especial el del pulgar
sobre el que debemos realizar una pequeña
acentuación que nos ayudará a entender y dar
movimiento al estudio. Las pequeñas frases que
lo componen (de uno y dos compases) deben
estar bien diferenciadas dinámicamente ya que
actúan como una pregunta respuesta siendo la
primera “forte” y la segunda “piano”.
Estudio VIII: Nos encontramos ante un es-
tudio con dos partes formalmente bien dife-
renciadas. La primera (compases 1 – 9)
tiene una estructura de pequeño canon (a
distancia de 6ª) con un carácter lento, mien-
tras la segunda, más viva, lleva un pequeño
acompañamiento pedal cromático, dando
mayor importancia a la voz del bajo. Es una
pieza interesante para el trabajo del meca-
nismo p, i + m (al igual que el Estudio I) y
para desarrollar fuerza en el pulgar, a la
hora de marcar determinados planos.
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Estudio I:La digitación del estudio se resuelve sin
salir de los cinco primeros trastes de nuestro mástil.
No hay extensiones en mano izquierda. Existen
partes muy visuales en cuanto a la colocación de la
mano izquierda a partir del compás siete, (dedos 1-
3 o 1-4, en la posición de 5ª) para la realización de
los bajos. En la mano derecha distribuiremos los
dedos de forma que el pulgar lleve constantemente
la melodía y los dedos i,m el acompañamiento, que
está organizado por terceras y por cuartas. Rítmica-
mente no es un estudio complejo pero sí debemos
prestar atención a los acentos y con ello a los dife-
rentes planos sonoros.
Estudio V: Consta de dos pequeños modelos de
mano derecha, ambos con forma de arpegio. En
el primero podemos distribuir los dedos como
un arpegio básico situando el pulgar en 5ª
cuerda y dejando los dedos i, m y a encargados
de las cuerdas 3, 2, 1 respectivamente. Partiendo
de esa posición, el segundo modelo lo encontra-
mos colocando la mano derecha una cuerda más
arriba de modo que el índice comience a actuar
sobre la 4. Marcar la parte fuerte y la síncopa
que encontraremos entre la primera y la segunda
parte del compás nos ayudará a ejecutar correc-
tamente el ejercicio. No es un estudio con tantos
contrastes dinámicos como los anteriores pero
no debemos olvidarnos del equilibrio sonoro que
requieren los diferentes planos del estudio.
Estudio II: Nos encontramos ante un estudio
con un carácter completamente diferente al del
primero. Es un pequeño coral basado en inter-
valos de 5ª y 6ª que producen intervalos de 2ºM
entre ellos, muy interesantes en cuanto a sono-
ridad. Todo el estudio se sitúa en torno a la pri-
mera posición en cuanto a mano izquierda. El
objetivo a conseguir en la derecha es la limpia
ejecución de los acordes, siempre “plaqué” con
los dedos p, i y m. El carácter lento y calmado
la obra puede ayudarnos a prestar más atención
a las cuestiones técnicas de mano derecha.
Estudio IX: Estudio más rítmico, muy intere-
sante para la mano izquierda por el abun-
dante uso de ligados, sobre todo ascendentes.
Debemos cuidar mucho este aspecto para
acentuar correctamente la nota real, no la li-
gada. Utiliza la ampliación de modelos y la
repetición (compases 5 – 6 y 10 – 11) que
coinciden con las partes más complejas de
mano derecha que, como en la mayoría de
los estudios, está estructurada con forma de
arpegio p, m, a, m, i, m, p, i, m, a, m.
Estudio VI: Posiblemente nos encontramos ante
el estudio más complejo de la serie en cuanto a
mano izquierda, donde recorreremos la totalidad
del mástil (del traste uno al doce). Es funda-
mental mantener una posición fija por compás,
que nos ayudará a dar continuidad al estudio.
En cuanto a mano derecha, Brouwer ofrece dos
o más posibilidades de arpegio, en los cuales la
dificultad reside en subir la mano derecha una
cuerda sin perder la fluidez del arpegio. Debe-
mos aprovechar a nuestro favor el efecto de
campanela, que se produce constantemente gra-
cias a las cuerdas al aire, para redondear la so-
noridad del estudio.
Estudio X: Estudio que recuerda al número III
en lo que a mano izquierda se refiere. En él,
Brouwer, propone una célula con una intervá-
lica basada en segundas y cuartas, que se repro-
ducirá a lo largo del estudio, en su forma
original, retrogradada o invertida. Esta célula se
traduce en un esquema muy interesante técnica-
mente de mano izquierda. En cuanto a la mano
derecha, el uso de arpegios comienza a partir
del compás 14 (hasta el momento predominaba
la alternancia de i, m) pudiéndose utilizar al
menos dos propuestas: a, m, i y m, i, p.